Sonny Curtis Love Is All Around Ukulele Chords

Se você Google o nome meus pais, Sonny Curtis, há uma boa chance de você vai tropeçar em cima da palavra pioneiro. A busca de Sonny Curtis + pioneiro produz 34.000 resultados - embora muitos desses exemplos usam a palavra para se referir aos meus pais amigo na adolescência e companheiro de banda, Buddy Holly. / p >.

Crescer, eu assisti o suficiente Little House on the Prairie episódios depois da escola para entender o significado dessa palavra. Meu pai não era Michael Landon dirigir um oeste carroça coberta em um horizonte incerto, como seu próprio avô tinha feito na década de 1920, mas eu sabia que ele tinha sido o primeiro em alguma coisa, algo grande e importante. Ao longo dos anos, eu descobri o que qualquer fã de rock roll educado meio n tem sabido por muito tempo. Meu pai e amigos foram pioneiros na mesma forma a família Ingalls foram pioneiros: os brancos arrastando um caminho já forjada, neste caso por Black rhythm-and-blues músicos como Chuck Berry, Little Richard, Big Mama Thornton e Lead Belly. Meu pai e Buddy crista da segunda onda, os artistas brancos imitando esses músicos negros, tornando o gênero aceitável para um público branco. / p >.

Quando comecei a escrever sobre a minha vida pais e da carreira de alguns anos atrás, eu não queria se aprofundar muito profundamente o tema da apropriação cultural. A verdade é que eu não abrigar julgamento para os meus pais adolescentes abraçar de Black rhythm and blues. Ele era um bom filho Batista com tumulto em sua alma, e rock n roll preenchido um vazio que Bob Wills não; assim como Eazy-E preencheu um vazio para me como um adolescente que Madonna não fez, e assim como Travis Scott preenche um vazio para a minha filha adolescente branca que Taylor Swift não. Deixa a admitir: cultura branca pode ser, assim, sem derramamento de sangue. / p >.

Mas a verdade mais difícil é: Eu não quero me debruçar sobre apropriação cultural porque eu não quero pintar meu pai como um racista. Como todos nós, ele abriga o racismo ea intolerância consciente e inconsciente, mas sua infância foi mais racialmente integrado do que muitos povos, incluindo o meu. Nascido para pobres, os produtores de algodão do Texas no final da cauda do Dust Bowl, ele cresceu ao lado dos filhos de meeiros negros e diaristas do México, todos eles correndo descalço juntos pelos campos. Um café mexicano perto de sua casa tocavam música norteño nos fins de semana, e ele gostava de ficar em sua varanda à noite e ouvir os acordeões rasgam o silêncio da pradaria aberta. Essas experiências com a cultura não-brancos moldado ele desde tenra idade, assim como eles moldada outros apropriadores como Carl Perkins, que aprendeu guitarra de uma mão campo Negro em sua fazenda dos pais de algodão. / p >.

Mas Lubbock, a cidade onde Buddy Holly e meu pai cresceu, profundamente foi segregado, em dívida a um 1,923 portaria proibindo negros de possuir propriedade lado de fora do Sudeste (a lei permaneceu nos livros há 83 anos, até que o conselho da cidade abolido em 2006). Quando os dois eram adolescentes na década de 1950, rhythm and blues foi verboten. Branco DJs não iria jogar artistas negros no ar, mas de alguma forma Buddy e meu pai, que começou a pegar juntos em uma banda de bluegrass quando eram 15, descobriu um programa de rádio chamado Stans Registro Rack, uma transmissão Shreveport que tocava música popular negra do dia . Em uma entrevista de 1996, com biógrafo Spencer Leigh, meu pai lembrou:

Depois vieram Little Richard, Fats Domino, Ray Charles - ele era um pouco mais sofisticado, que não conseguia descobrir alguns de seus acordes - e, claro, Chuck Berry. No início, nós não poderia ouvir alguns dos que causa a música era considerado música corrida. Qua tem que sair no carro tarde da noite e ouvir esse show na KWHD fora de Shreveport, Louisiana, que jogou o maior de música do mundo. Eu costumava passar a noite com Holly. Wed sair à meia-noite e sentar-se em seu carro, e adormecer a ouvir a música. / p >.

Meu pai e Buddy werent os meninos somente branco ouvindo rhythm and blues. Em 6 de janeiro de 1955, Elvis Presley desempenhou Lubbock, pela primeira vez no Park Coliseum Fair. My 17-year-old pai era na conta naquela noite, tocando guitarra para um duo país. Os organizadores de concertos empilharam os fardos de feno contra o palco para separar Elvis da multidão, e meu pai se lembra das garotas mais bonitas de Lubbock que escalam sobre eles, agarrando as pernas da calça dos cantores. Lembro-me de estar ciente de algo acontecendo, que havia mais a música do que fazer música, ele me disse. Eu não sei se o termo groupie mesmo existia naquela época, mas antes daquela noite, pensei em um fã como alguém que gostava de música de alguém. Quero dizer, eu era um fã de neve de Hank. Mas isso era diferente, o efeito que Elvis tinha nas pessoas. Especialmente garotas. / p >.

Elvis tinha cooptado mais do que o som de ritmo e azuis, arrancando descaradamente artistas negros como Otis Blackwell e Big Mama Thornton. Hed também emprestou a linguagem - faturando como o gato Hillbilly, 50s gíria para um homem negro - e as roupas. Meu pai vivendo vividamente sua roupa naquela noite: Bucks de camurça branca, calças vermelhas de flanela e uma jaqueta laranja - decididamente não western desgaste. / p >.

Quando Buddy viu Elvis, ele se soltou, de acordo com meu pai, e instantaneamente convertido do país para rock n roll. Meu pai ficou mais impressionado com o Elveliss Guitar Player Scotty Moore, cujo tocando ecoou o de seu herói infantil, Chet Atkins. Ele estava obcecado por imitar o estilo de Atkinss, que mesclou baixo e guitarra de uma forma que criou uma orquestra para o ouvido. Alguns meses antes daquela noite, Hed Hitchhiked para Lubbock para rastrear um cameraman local de TV rumores de conhecer o truque. O homem abriu a porta em um roupão de banho, olhos arregalados, depois convidou meu pai para dentro, onde ele mostrou a ele como jogar o ritmo com o polegar e a melodia com os dedos. Depois, meu pai praticou constantemente até ele pregou. E aqui estava Scotty Moore, fazendo o mesmo truque. / p >.

Elvis plantou uma semente na cabeça de Buddys naquela noite. Como a banda de três peças de Elviss foi composta de guitarra, guitarra de ritmo e baixo, sua banda também seria. Buddy imitaria Elvis, cantando chumbo e jogando ritmo; Sua amiga do ensino médio desconfira que jogaria o baixo em um estilo percussivo como Bill Black. Meu pai jogaria guitarra como Scotty. / p >.

Eles cavaram no dia seguinte depois da escola, ensinando-se músicas do Catálogo Early Elviss, como o bebê, vamos jogar em casa. Você não poderia entrar em ELVIS? Sem problemas. Você podia ver meu pai, amigo e Don. Os shows começaram a se alinhar de Dallas para Amarillo. Mais tarde, eles se nomeariam os dois tons, com base em trajes de inspiração de Elvis, eles compraram de um armarinho em Oklahoma City: calças brancas, camisas azuis e jaquetas laranja. / p >.

o seguinte verão, 1956, a revista Lubbock Avalanche-Journal realizou uma série de sobrescrito sobre os perigos do rock n roll, que o autor Phyllis Battelle descreveu como uma má versão de lixo branco de um formulário de música chamado ritmo e blues . Durante toda a série, Battelle não fez nenhum esforço para esconder seu racismo para rock n rola a batida da selva primitiva, como ela ligou. Ela entrevistou um disc jockey de Boston, que disse, suponho que os nativos devam ter sido trabalhado em um frenesi por Tom Toms. Funciona o mesmo nas crianças. Os editores correram uma foto do meu pai e buddys banda jogando um clube de seda onde as crianças dançavam o sujo bop, uma espécie de corcunda seca coreografada. Eles apagam os olhos dos faixas, tão pecaminosos era a cena. / p >.

Então Elvis Presley veio, dedilhando uma guitarra estranha e abanando a cauda do continente, rasgando a fama e a fortuna enquanto ele se desviou, e, como um último dia, Johnny appleseed, semeando sementes de um novo Ritmo e estilo nas almas brancas da juventude branca da América, cuja fome interior e necessidade não estava mais satisfeita com os sapatos brancos anti-sépticos e canções mais brancas de Pat Boone. / p >.

Cleaver atribuiu esta fome interior à agitação dos direitos civis da década de 1950. O Boycott de ônibus de Montgomery, o início e violentos tentativas de desegregação escolar, a ascensão de Martin Luther King Jr. - esses eventos abriram uma fissura na cultura americana através do qual o rock n roll entrou. De certa forma, este novo gênero cooptado foi nascido de boas intenções, ele escreveu: principalmente jovens, ousando fazer à luz do dia o que a América há muito tempo fazendo no anonimato da noite - consorte [ing ] em um nível humano com os negros. / p >.

Isso foi certamente o caso do meu pai. Uma tarde de sexta-feira quando ele tinha 18 anos, um guitarrista para o famoso pianista de blues Charles Brown entrou na loja de música onde ele trabalhou depois da escola para comprar cordas. Meu pai se apresentou como fã de Browns, e o guitarrista convidou-o para ver sua orquestra de latão realizar aquela noite no Algodão Club de Lubbocks. Como todas as articulações, o clube foi segregado, hospedando diferentes noites para artistas brancos e negros. Meu pai chegou sozinho naquela noite, a única pessoa branca na casa. Talvez para colocá-lo à vontade, o guitarrista puxou uma cadeira ao lado dele no palco, onde meu pai sentou para todo o show, eletrificado. Quando ele voltou para a escola, ele não poderia esperar para contar a um amigo - um colega muso - sobre o concerto. Um menino ouviu sua conversa no corredor. O que vocês vê nessa música? Ele zombou. / p >.

Quando meu pai me disse esta história há alguns anos, estávamos comendo café da manhã em um jantar Lubbock, nossos ovos crescendo frios entre nós. Não é envergonhado? Eu perguntei. Que você estava sentado no palco, não jogando um instrumento? A única pessoa branca lá?

Não, não, não, ele insistiu com uma onda desdenhosa de sua mão. Talvez eu fosse estúpido demais para ser envergonhado. Mas ele me fez sentir como um convidado. Ele apenas se acolheu com tal ... calor. Calor, escrevendo no meu caderno, fingindo não ver as lágrimas nos olhos. Ele é 84 agora, e se torna emocional quando se lembra de mentores que eram gentis com ele em sua juventude. / p >.

Eu admito que é uma história doce (exceto para o garoto racista no corredor), mas o problema com a narrativa é que não funciona nos dois sentidos. A palavra segregada é problemática; Para nenhum jovem, o negro teria sido convidado no palco em um dos clubes de algodão todos os performances brancos. Isso também, acho que a memória afeta meu pai assim. Porque ele sabe que não é o trabalho dos guitarristas convidar um funcionário de loja de música adolescente branco para o show, muito menos tratá-lo como um VIP. O homem poderia ter pago por suas cordas e brisseia pela porta. Mas em um ato de graça, ele se aproximou da barreira. / p >.

Eu uso esta anedota para ilustrar um ponto: o problema com o rock N White Rock N, não era exatamente o mesmo que a nossa marca moderna de apropriação cultural, que depende de zombaria. Eles não eram semelhantes a Jimmy Kimmel riffing em Blackface para obter uma risada, ou Adam Rapoport, o ex-editor de Bon Appétit, assaltando em brownface para o Halloween. Eles caíram faculdade crianças usando sombreros para meia-feira margarita segunda-feira, ou fãs bêbados de beisebol realizando a pique da tomahawk. Buddy Holly morreu muito antes de eu nascer, mas eu sei que ele, e certamente meu pai, tinha um profundo respeito pela música negra: a maior música do mundo. Buddy mais tarde contratou um guitarrista de ritmo que achou que era engraçado imitar o Chuck Berrys assinatura Pato a pé no palco. Sua representação tão irritada com a banda - talvez porque fez fronteira com zombaria - eles o dispararam. / p >.

O problema não foi zombaria. O problema, como o cutelo observado, foi que em ritmo e blues, o negro projetado - como era, drenado, como pus de uma ferida - uma poderosa sensualidade, sua dor e luxúria, seu amor e seu ódio, sua ambição e seu ódio desespero. O negro projetou em sua música seu próprio corpo. Como o Wesley Morris exibi-lo na New York Timess Série 1619, também estava falando sobre o que os mutuários e colaboradores não querem ou não podem levantar - séculos de peso, de atrocidade que nunca funcionamos suficientemente, a escuridão que você sabe é além do roubo porque é Muito real, muito rico, pesado demais para roubar. / p >.

mas roubou eles fizeram. Quando os actos brancos vieram como Elvis, os Beatles (a quem Cleaver chamava de alma por proxy), e sim, meu pai e amigo Holly - eles ofereceram essa música, esse corpo negro sagrado, para baixo para consumo branco e lucro. Eles podem ter pensado que estavam fazendo isso por respeito; Ou mais provável, eles eram apenas crianças que não pensavam muito sobre isso. Mas se há uma coisa que os eventos do ano passado deveriam ter ensinado pessoas brancas, não podemos simplesmente reconhecer o privilégio branco; Devemos nos envolver com seus custos. / p >.

O argumento predominante em favor dos apropriados de rock n roll detém que os artistas brancos ajudaram a expor músicos negros de ritmo e blues a um público mais amplo, ganhando-os mais dinheiro e fama. Fiquei surpreso recentemente para ouvir o Cultural Band-Aid-Ripper Malcolm Gladwell tornar este argumento em sua história revisionista de podcast. Intitulado em um clima de metal, o episódio profiled taco bell, Elvis Presley e Pat Boone - exemplos do que Gladwell chamou o tipo certo de apropriação cultural. Quando funciona, a apropriação cultural serve como base para algo novo. Mas também amplia o público para a coisa real. É a maneira como a ideia original e autêntica se move para o mainstream. Mas o que significa Gladwell por mainstream, se não branco?

Eu entrei em algumas críticas para cantar ritmo e canções de blues e supostamente tomando algo ou obstruindo alguma coisa. Mas minhas versões de suas canções tornaram-se grandes hits e abriram as portas para que eles se tornassem as estrelas que eles ricamente mereciam se tornar. Eu gosto de dizer que era a parteira no nascimento de rock and roll. / p >.

Boone não está errado, mas acho que ele é mal orientado. Imagine se ele reformulasse sua narrativa de salvador branco dessa maneira: Eu era um dos primeiros artistas de rock n que copiaram música negra e tornou-a palatável para racistas brancos que nunca sonhariam em afinar em uma estação de ritmo negro e blues. Não dá boone o mesmo tapinha nas costas, faz isso? (Desculpe, eu não pude resistir ao trocadilho.)

O que me leva ao assunto do mais famoso apropriação cultural no rock n roll, Elvis. Vale a pena notar que, em Peter Guralnick, biografia épica de duas partes da estrela - o que muitos chamaram sua biografia definitiva, e eu não discordo totalmente - Guarnick é francamente hostil sobre o assunto da apropriação cultural. Como ele escreve no prólogo do amor descuidado: o desmascarado de Elvis Presley: