Ponta dos dedos stevie maravilha canção 2023

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Depois de fazer sua estréia musical com seus dois primeiros registros, a alma do jazz de Little Stevie, bem como um álbum de tributo para Ray Charles, o jovem prodígio, depois de 12 anos de idade, atingiu a estrada ao lado de MotortOwn Revue, a turnê Produção de motown que apresenta muitos dos artistas do rótulo. / p >.

"Agora eu quero que você aplaude suas mãos", se perguntou a multidão enquanto ele se preparava para o final durante seu set no Teatro Regal de Chicago. O nome da música é chamado, Uh, pontas dos dedos. Vamos! Vamos. Sim, pise seus pés, pule para cima e para baixo e faça qualquer coisa que você quer fazer. / p >.

Motown Head Berry Gordy tinha arranjado para um caminhão de gravação para capturar esse desempenho ao vivo Chicago. Com uma batida de bateria Jumpstarted por um músico de Motown pelo nome de Marvin Gaye, maravilha chutado em equipamentos completos com uma versão estendida de "pontas dos dedos", completa com solos de gaita malvados e esfaqueamento selvagem. / p >.

A energia mágica da criança foi infecciosa. Na metade do seu desempenho, ele começou a uivar instruções para a multidão em uma seção magnética de chamadas e resposta: "Todo mundo dizia sim!" Wonder trabalhou a multidão em uma madrugada antes de deixar o palco para que o próximo ato, as marvelettes, pudesse se preparar. / p >.

Mas ele não terminou. Nas "pontas pontas (pt. 2), ouvimos a MC da noite dizem a multidão para desistir de admiração, mesmo quando a maravilha faz um retorno ao seu palco para um encore improvisado, Harmonica na mão.

Os próximos momentos são tão caóticos como a banda da casa - no meio de preparar-se para marvelettes - tentam freneticamente e acompanhar a vez da noite de eventos que ouvimos o Bass jogador de entrada Joe Swift Shout, "Que chave ? Qual chave? "

A multidão nunca pára de bater palmas, mesmo quando a maravilha respira notas para a gaita como a banda se ajusta e, em seguida, grita junto em alegria extática quando a maravilha traz o confronto completo para um próximo.

O resultado resultante foi dividido em duas partes em maio, com a parte II apresentada como o lado B. Mas, dada a energia inigualável e imprevisível da chamada e resposta entre a maravilha e a multidão naquela noite, era o lado b que as estações de rádio giravam em plena explosão. / p >.

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mais por Stevie Wonder

A incrível Stevie Wonder vira 64 hoje, e em homenagem aos cantores longos carreira ilustres, apresentamos alguns dos seus primeiros momentos nos holofotes. Em 1963, Little Stevie Wonder - como ele era então conhecido - tinha seu primeiro número um atingido com uma música chamada de ponta dos dedos. Ele tinha 12 anos de idade. Não só ele o topo dos gráficos, mas ele fez isso com a primeira gravação ao vivo para atingir o número um, e a primeira vez single para simultaneamente superior a Billboard Hot 100 e as tabelas de R & B de uma só vez. Veja a estrela jovem realiza os dedos acima, seguindo Marvin Gaye no Motown Revue ao vivo, e abaixo de um ano depois no Show Ed Sullivan. / p >.

A ponta dos dedos veio do álbum gravado ao vivo: O gênio de 12 anos, que foi, você adivinhou, gravou ao vivo, no teatro Regal em Chicago. Apesar de seus últimos anos, isso era dificilmente pequenos Stevies primeiro rodeio. Neste ponto, ele era virtualmente um veterano do negócio, tendo assinado para o Motown aos 11 anos, visitou o chamado circuito de Chitlin e lançou dois álbuns anteriores - a alma de jazz de Little Stevie e tributo ao tio Ray - que falhou para gritar. / p >.

Já um instrumentalista multi-instrumental, maravilhas primeiro grande solteiro não foi uma agitada piano balada ou inutilizando o hino da alma do funk; Foi mais ou menos uma solo harmônica prolongada, pontuada por gritos exuberantes de chamada e resposta para a multidão. Mas as pessoas adoraram, e o prodígio musical parecia bem a caminho do Super-Stardom. Logo acima, vê-lo jogar outra solteira de harmônica, Beije-me baby, em 1965 no show de música britânica pronto Estável Go!

Motown lançou os últimos três minutos desse desempenho como "pontas dos dedos (parte 2)", como o lado B de um desempenho diferente da primeira parte da "ponta dos dedos". A parte 2 tornou-se o sucesso, e o único foi rapidamente reeditado com a Parte 2 como o lado A. A música passou três semanas no # 1 no verão de 1963 e lançou maravilha para stardom. / p >.

Uma versão instrumento instrumental do "Fingertips" foi incluída no primeiro álbum de Wonder, a alma de Jazz de Little Stevie, em setembro de 1962. A música foi escrita pelos escritores Motown Hank Cosby e Clarence Paul. Esta versão da música é muito mais madura, jazzier e flauta pesada que a famosa versão ao vivo, que desempenha os chifres e a gaita. / p >.

Os dois primeiros álbuns de Wonder foram a alma de jazz de Little Stevie e tributo ao tio Ray, ambos lançados em 1962 e destinados a enquadrar Stevie como jovem Ray Charles. Eles não pegaram, mas em 1963 motown lançou o gênio de 12 anos (gravado ao vivo), com dois lados dos "pontas dos dedos" solteiros (de diferentes performances) editados para fazer uma música. O álbum atingiu # 1 enquanto o single ainda estava cobrindo o Quente 100, fazendo Stevie se perguntando o primeiro artista com um álbum # 1 e solteiro ao mesmo tempo. A música também foi um número # 1 R & B no momento. / p >.

Um jovem Marvin Gaye jogou bateria nesta gravação ao vivo. Gaye já tinha sido um baterista da Motown Sention por um par de anos, e entre os hits que havia conversado anteriormente foi a música Marvelletes # 1 "Por favor, o Sr. Postman."

Berry Gordy deu me perguntando o nome "Little Stevie Wonder" (seu nome verdadeiro é Steveland Morris) e comercializou-o com recordes Motown como um "gênio". Seu talento era óbvio, mas não se traduziu em gravar e seus primeiros três singles tanked. Demorou um tempo para desenvolver um estúdio acertar, mas ele rapidamente se tornou um ótimo desempenho ao vivo, graças em parte ao seu tempo no coro da juventude na Igreja Batista de Whitestone em Detroit. "A ponta dos dedos (parte 2)" capturou essa energia ao vivo e se perguntou como um vocalista superior e um jogador de gaita, mas como ele cresceu, ele se desenvolveu em um compositor brilhante, produtor e multi-instrumentista. Ele deixou cair o "pequeno" do nome do palco em 1964.

Wonder tem muita atenção no rescaldo dessa música, mas ele foi embora um longo feitiço seco antes de ter outro grande sucesso. Em 1965, os produtores da Motown estavam passando oportunidades para trabalhar com ele porque não conseguiram descobrir como traduzir seu talento em uma gravação de sucesso. O avanço chegou quando ele começou a trabalhar com Sylvia Moy, que trabalhou com ele na música "twittight (está tudo bem)", que fez # 3 em 1966.

Visão geral

Escrito e composto por mentores de Wonder, Clarence Paul e Henry Cosby, "Fingertips" foi originalmente um instrumental de jazz gravado para o primeiro álbum de estúdio de Wonder, a alma de jazz de Little Stevie. A versão ao vivo da música foi gravada em 1963 durante uma performance de Revue de MotorTown no Regal Theatre, em Chicago, Illinois. Contendo apenas algumas estrofes de letras improvisadas, "pontas dos dedos" é essencialmente uma peça instrumental, destinada a mostrar os talentos da maravilha nos bongos e na gaita.

"parte"

O ponto de edição que começa "Parte 2" de "pontas dos dedos" é quando a maravilha grita "Todo mundo diz" Sim! "", iniciando uma troca de chamada e resposta com o público. Depois de um par de versos cantados, cada um seguido pela breve harmônica de Wonder jogando (Solos acompanhado apenas pelo chillping rítmico da audiência), maravilha parece trazer coisas para uma conclusão. Na noite da gravação, maravilha, como de costume começou a sair do palco e a banda entrou na música de saída, como Comediante Bill Murray (conhecido profissionalmente como Winhead Willie) exortou a multidão a "dar-lhe uma mão"; No entanto, Stevie mudou inesperadamente sua mente, retornando a cantar o encore "adeus". Os outros músicos foram apanhados, e os baixistas mudaram para se preparar para o próximo ato na conta, Mary Wells. Como a maravilha se move para o seu Encore Impromptu, o novo Bass Player, Joe Swift, tendo substituído Larry Moisés, pode ser ouvido na gravação, gritando: "Que chave? Qual chave?"

lançamento

A versão ao vivo do "Fingertips" foi lançada em 21 de maio de 1963 como uma única parte única, com a parte 2 (com o encore) como o lado B. A 707 mono apresenta "Sunset" e "Contrato de amor". Em agosto, o B-side única tinha chegado ao topo de ambos os Singles Billboard Pop e R & B escolhe cartas. "Fingertips" foi o segundo número um hit pop da Motown (Na sequência da Marvelettes' 'Please Mr. Postman'), e lançou a então com 13 anos de idade maravilha a proeminência. o sucesso do single ajudou o álbum de maravilha ao vivo, Live Gravado: O gênio de 12 anos, alcance número um na parada de álbuns Billboard Pop, fazendo dele o artista mais jovem a realizar esta façanha [carece de fontes?] Porque do sucesso da Parte 2, que seria. apresentam mais tarde em vários álbuns de compilação assim como a gravação completa.

Tanto o estúdio e versões ao vivo da música foi apresentada tamborilando por Marvin Gaye, que tinha sido tocando bateria para Wonder e outros artistas da Motown e se tornaria uma grande estrela Motown em seu próprio direito. / p >.

pessoal

Stevie Wonder teve uma carreira incrível ao longo de mais de cinquenta anos e inúmeras fases musicais. Nascido Steveland Hardaway Judkins em Saginaw, MI, no dia 13 de maio de 1950, mais tarde ele alterou seu nome para Steveland Morris quando sua mãe re-casados. Quando ele nasceu, Stevie foi colocado em uma incubadora e dado muito oxigênio, causando perda de visão permanente. Stevie sempre considerou sua cegueira para ser um dom de Deus, permitindo-lhe aumentar seus outros sentidos (mais notavelmente sua audição.) "Eu fiz o que todas as crianças da minha idade estavam fazendo, eu joguei jogos, bicicletas Rode e subiam em árvores." Sua primeira introdução no campo da música veio quando ele recebeu um presente de uma pequena gaita seis buracos de seu tio e um conjunto de tambores de brinquedo para o Natal. A Kiwanis Clube local, substituiu os tambores de brinquedo com um conjunto de bateria de verdade logo depois. Como ele se tornou proficiente em vários instrumentos reais, ele começou a tocar na igreja local e logo cresceu para ser uma espécie de sensação de vizinhança.

Maravilha finalmente fez as pazes com Berry Gordy, e Motown distribuída "Music Of My Mind". Em 1972, Maravilha saiu em turnê como banda de abertura dos Rolling Stones (que tinham sido seus anos de abertura agir antes), e esta introdução às audiências brancas foi essencial para seu sucesso como um artista adulto. No final de 1972, Stevie começou sua série de álbuns aclamados pela crítica e Grammy com "Talking Book". Este LP trouxe Stevie fora do mini-cair ele vinha sofrendo através de carta-wise com dois hits número um, o funk "Superstition" e agora standard "You Are The Sunshine Of My Life". O esforço foi um grande sucesso com o público. O poder ea emoção do álbum de muitas maneiras brilhou verdade, porque muitas das canções foram escritas em referência ao relacionamento com sua ex-esposa e parceira musical, Syretta Wright. A programação do Margouleff e Cecil ajudou a representar esses sentimentos de uma forma totalmente nova.

Menos de um ano depois Stevie divulgou os já clássicos "Innervisions", com os hits "Higher Ground" (# 4) e "Living for the City" (# 8). Este último é talvez a canção mais dramático e inspirando Stevie já escreveu. Esta canção, junto com muitos clássicos Marvin Gaye de "O que está acontecendo", ajudou a alma música adequadamente rosto e pergunta prevalecentes problemas raciais e inadequações. "Higher Ground", junto com "Jesus Children of America" permitiu Stevie para expressar sua espiritualidade e amor a Deus como nunca antes. O álbum estava cheio de outras músicas poderosas como "Too High" e "Misstra Know-It-All de Ele", que são cerca de abuso de drogas e gangsters / jogadores, respectivamente.

Em agosto de 1973, a Stevie Wonder foi envolvido em um acidente quase fatal no caminho para um concerto na Carolina do Norte quando seu carro foi esmagado por madeira cair de um caminhão de registo. Ele estava em coma por quase um dia e perdeu seu sentido de cheiro devido ao acidente. Caso contrário, ele saiu do acidente sem ferimento grave, mas com um novo senso de mortalidade. Seu próximo álbum, "Fulfillingness' First Finale" (1974) expressou esse novo sentido de vida musicalmente. O álbum teve a sua quota de variedade, como o funk hino anti-Nixon "Você não fez Nothin'" (# 1) e o happy 'Boogie Na Mulher Reggae' (# 3). No entanto, o álbum foi em toda a mais introspectivo e que seus esforços anteriores de afirmação da vida.

Ao longo desse período, Stevie Wonder quase varreu todos os Grammys possível que ele era elegível para. Vencedora de Melhor R & B Artista, Melhor Álbum, Melhor Canção, Melhor Macho Vocal, etc. Enquanto no meio de álbuns em 1976, Paul Simon, em seu discurso de aceitação para ganhar o Álbum do Grammy Ano brincando agradeceu Stevie Wonder para não lançar um álbum aquele ano. Stevie na verdade não lançar um LP durante esse período porque estava trabalhando no que seria seu álbum duplo obra intitulada "Songs in the Key of Life", lançado em 1976. Este álbum correu a gama de diferentes estilos musicais do baroque clássico em "terra gueto de aldeia" para o Evangelho / s em "como", o jazz de fusão de "contusão" para o Médio Oriente influenciou "Paradise", e o Boogie-woogie jazz de "Sir Duke" (# 1), para o funk all-out de "Eu desejo" (# 1).

Stevie teve tempo estendido para trabalhar na trilha sonora para a viagem de filmes através da vida secreta das plantas. Principalmente instrumental, o álbum não foi justo, bem como esforços de admiração anterior, embora tenha o esporte o sucesso "Envie um seu amor" (# 4). O filme que acompanha a trilha sonora nunca foi concluída. Apesar da resposta morna do álbum, servia como um precursor da nova era da cidade da década de 1980. Motown sentiu após este projeto que cautela deve ser usado ao liberar material novo. Essa atitude levou a álbuns sendo libertados com menos frequência do que antes. Seu primeiro álbum de New Soul Material foi "mais quente que julho" em 1980. O rei Martin Luther, Jr. Anthem "Happy Aniversário" foi incluído em "mais quente", pedindo um feriado nacional para o líder de direitos civis mortos. Graças aos esforços de Stevie, a U. O governo declarou que o aniversário do rei ser um feriado nacional dois anos depois.

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